“Educating Rita” GrønnegårdsTeatret i Odd Fellow Palæets Have.

Grønnegårdsteatrets annex-scene i Odd Fellow Palæets have er  sommerscenen for Lambrusco-teater; let perlende eftertænksom humor med den nødvendigt intellektuelle udfordring og rørelse, så det ikke bliver rent lystspil.

Lærenemme Rita” er et teaterstykke af Willy Russel, der blev en oscarnomineret filmsucces i begyndelsen af 1980’erne. Stykket handler om den unge damefrisør Rita, der begynder at studere litteratur på åbent universitet og skæbnesvangert får den alkoholiserede midaldrende lektor Frank som tutor. Det bliver et sjælsmøde mellem to mennesker og en opvisning af, at litteraturen både kan læses for at bestå en eksamen og læses som gjalt det livet. 

Grønnegårdsteatrets version er overraskende vellykket. Madeleine Røn Juul iscenesætter det umage pars møde tilpas lavmælt og lader Cecilie Stenspil og Flemming Enevold udfolde al deres karaktertalent rørende og overbevisende. Hendes Rita er umiddelbar ukunstlet og lige til at elske. Enevorlds Frank er knastør og rørende fortabt i sin alkoholiserede skæbne. 

Scenograf Manfred Blaimauer får gjort det næsten umulige, at omskabe et universitetskontor til en wide-screen friluftsscene og bevare stemningen af støvet nusset boglandskab med utallige flaskegemmesteder. Det er reumertklasse.

Stykker taber lidt højde efter en time og kunne været skåret lidt hårdere til, barokmusikken er lidt malplacret, men resten dejligt livgivende sommerteater, som fortjener at ledsages af en flaske let perlende vin. Kom af sted i sommerteatret, fjernsynet kan ikke konkurrere med to mennesker på hver sin bane i livet, hver især skudt af sted af at læse for megen litteratur.

Teaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurdering 4 teatersæder

“Educating Rita” GrønnegårdsTeatret i Odd Fellow Palæets Have, Bredgade 28, Kbh K.
Iscenesættelse: Madeleine Røn Juul
Scenograf: Manfred Blaimauer
Spilleperiode: 21.juli – 25.august, mandag – lørdag kl.20.00. (Haven er åben fra kl.18.00).
Billetter: 270-310 kr.

 

“Tartuffe” GrønnegårdsTeatret i Designmuseum Danmarks Have

Det er en morsom og lysten “Tartuffe”, som instruktør Thomas Bendixen elegant får sat i scene som sin fjerde gang Molière på 2 år. Alle fire forestillinger har været uhyre vellykket klassikerteater medfølgende anmelder-og publikumssucces, men Tartuffe er nok den umiddelbart sjoveste og mest velspillede af de fire. Den får én til at hoppe på bænken af latter og ønske, at al klassisk komedieteater bliver spillet lige så veloplagt og direkte, som denne forestilling.

Som instruktør er Bendixen ved at vokse ind i en klasse for sig selv. Han tør både være folkelig, rørende og teaterekvilibrist på samme tid, hvilket gør hans iscenesættelser til både umiddelbart fængende og farverige teateroplevelser. Remertkomiteen overså skammeligt hans “Next to Normal”, som var en af denne sæsons bedste forestillinger.

“Tartuffe” er en komedie om bedsteborgerlige Orgon, som på livets middagshøjde – rig, med ny kone og to giftemodne børn – pludselig kaster alt overbord og forærer hus og datter til lykkeridder Tartuffe. Hvorfor Orgon fortaber sig i Tartuffe, kan være det store spørgsmål i psykologiserende opsætninger af teksten, som her er præcist skåret til af Bendixen selv og sygt godt oversat af Jesper Kjær, som får alexandrinervers til at blive mundret svirpende moderne dansk. 

Her behøves ingen udvendige psykologiseringer til at få forestillingen til at leve. Alle spiller et veloplagt direkte commedia dell’arteHenrik Koefoeds Orgon sejler rundt i sin egen flegmatiske bedsteborgerverden, overser både sin smukke (trofæ)kone (Karen-Lise Mynster) og bedrageriske Tartuffe i Lars Mikkelsens direkte spillede sjuft. Forestillingens komiske højdepunkt nåes i de to sidstes forførelsescene på spisebordet med ægtemanden under. Glæd Dem, det er råmorsomt teater. Helle Dolleris spiller tjenestepigen Dorine med en djærvhed, som naturligt gør hende til komediens dramatiske motor, uden at obsternasigheden klinger falsk. Det stærkt spillet. Resten af holdet giver de fire kam til komediehåret, så det er ren lyst.

Køb billet, køb billet, lur mig om ikke mund-til-mund snakken og de gode anmeldelser nok hurtigt skal gøre det svært at få plads i den smukke have, hvor Steffen Aarfings scenografi og Marie í Dali‘s præcist meddigtende kostumer fuldender en rigtig dejlig teateraften. Kom afsted publikum !

Teaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurdering Teaterbloggens vurdering 6 teatersæder

“Tartuffe” GrønnegårdsTeatret i Designmuseum Danmarks Have, Bredgade 66, Kbh. K
Iscenesættelse: Thomas Bendixen.
Scenografi og kostumer: hhv. Steffen Aarfing og Marie í Dali.
Varighed 1time og 40 minutter uden pause.
Spilleperiode: 29.juni – 25.august, mandag – lørdag kl.19.30. (Haven er åben fra kl.17.30).
Billetter: 240 til 310 kr.

 

Se anmeldelser af de øvrige tre forestillinger her, her og her.

“Henrik og Pernille” på Grønnegårdsteatret i Designmuseum Danmarks have

Grønnegårdsteatret er i pole position, når det gælder klassikeropsætninger, Det Kongelige Teater burde brække blod af misundelse, for det efterhånden store friluftsteater har gennem de sidste 30 år givet nationalteatret baghjul, hvad angår vedkommende klassiskerteater. Ludvig Holbergs  “Henrik og Pernille” er ingen undtagelse, hvor det især er Birgitte Mellentins scenografi, og Jens Jacob Tychsen’s Henrik, som på hver sin måde gør forestillingen til en yderst anbefalelsesværdig destination for en hvidvinsbefængt sommerpicnic.

Udnyttelsen af haven er i år scenografisk genial, scenograf Mellentin har vendt scenen på langs, så tilskuerne kommer meget tættere på, og skuespilerne får en lang brostensbelagt catwalk af en scene dramatisk at entrere på. Periodekostumerne fuldender den æstetiske skønhed, alle skulturelt dramatisk farvedrevne karaterstikker af personerne.

På denne langstrakte gade i København udspiller sig så forveklingskomedien om de ikke så ydmyge tjenestefolk, Henrik og Pernille, der hver har lånt deres herskabers klæder og huse og forsøger at score det rige giftemål over deres stand. Bedraget bliver selvfølgelig opdaget, da deres herskaber kommer hjem. Historien er ikke Holbergs mest holdbare, og intrigen er gættet på 5 minutter, men Jens Jacob Tychsen giver denne banale upstairs- og downstairskomedie fuld skrue. 

Han gør Henrik til et studie i længslen efter social opstigning, det bare at være noget, bare en lille smule synlig. Han viser os den underordnedes udsøgte fornemmelse for at karrikere de værste af herskabernes manerer, sammen med bedragerens angst for at bliver opdaget og afsløret. Han gør forestllingen interessant for et moderne publikum. Resten af holdet spiller vidunderligt kropsligt Holbergteater, men når Tychsen er på scenen,  bliver det et personligt generøst forsvar for hin enkle bedrager og lykkerider.   

Grønnegårdsteatrets 30 års jubilæumsforestilling  er som altid klassikerteater, når det er bedst, og skulle man falde ud af røret, da forestillingen måske er et kvarter for lang, kan man lade sit blik falde på Leanders faantatiske hår og derefter forsøge at tælle hvor mange nuancer af lilla, der kan puttes på et kosutme.

Teaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurdering5 teatersæder

“Henrik og Pernille” af Ludvig Holberg.
Instruktion: Solbjørg Højfeldt 
Grønnegårdsteatret i Kunstindustrimuseets Have,  Bredgade 68.
Spilleperiode: 24.juni – 20.august, mandag – lørdag kl.19.30. (Haven er åben fra kl.17.30).
Billetter her 

Varighed: 1t 45min uden pause.

“Don Juan” Grønnegårdsteatret i Kunstindustrimuseets Have

Molière bliver ikke skamspillet på de danske teatre og slet ikke ”Don Juan”, Det Kongelige Teater tog næsten livet af ham i 2003, som er den seneste opsætning, jeg kan huske. Stykket har ikke set mange opsætninger i Danmark, så alene derfor skal Grønnegårdsteatret have ros for at tage stykket af Holbergs store forbillede på plakaten. Og så er det teatrets varemærke at spille klassikerrepertoiret i den høje kvalitet, som Det Kongelige Teater burde levere teaterguldet i, men næsten aldrig gør det. De burde brække blod af misundelse.

Misundelsesværdig er denne opsætning, Nicolas Bro spiller Don Juan, ikke kun som den indædte og brutale forfører teksten lægger op til. Men også som et menneske, der sætter sig selv først i alle livets sammenhænge, han forfører ikke bare for den korte erotiske lysts skyld, men fordi verden vil bedrages, og fordi han kan komme af sted med det. Kvinderne vil bedåres og henføres, selvom de godt ved, han bedrager. Mændene lader sig forblænde af hans retoriske ordspil og hans status, selvom de inderst inde godt ved, det er blændværk. Morten Kirkskov gør tjener Sganarelle til en ferm overlever, også forloren, men mere ærlig, som vi alle må være for at holde os i live. Resten af holdet er lige så stålsat præcise som de to hovedpersoner, Og hele menageriet inklusive stengæst og søforlis rammes flot ind af Rikke Juellunds okkerfarvede bølgescenograf. Instruktør Thomas Bendixen føjer endnu en skalp til sine tekstro og moderne klassikeriscenesættelser. Han lader os se, at det onde sker, fordi vi ikke vil se det…

Teaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurdering 5 teatersæder

Forestillingen varer ca. 1 time & 40 minutter, og spiller uden pause.

DON JUAN spiller i Kunstindustrimuseets Have

25.juni – 21.august 2010, mandag – lørdag kl.19.30. (Haven er åben fra kl.17.30).

Billetter

Don Diderot

Grønnegårdsteatrets annexscene i Odd Fellow palæets have spiller igen i år  ”Libertineren”, sikkert fordi mange sidste år forgæves forsøgte at få billette til dette anmelderroste tilløbsstykke af Eric-Emmanuel Schmitt.

Lars Mikkelsen brillierer endnu engang som den tænksomme forfører Diderot i en erotisk fabel over en dag i den franske filosof liv. Han skal stå (nøgen)model til et portræt malet af en ypperlig indtagende malerinde Anna Dorothea Therbusch, samtidig med, at han i al hast skal skrive en leksikonartikel om moral. Det ender i en forførelseskomedie, hvor Don Diderot ender med at  se sig selv forført af malerinden, af sin jaloux hustru, sin intrigante giftesyge datter og sine filosofiske udkast til, hvad der er sand livsmoral.

Lars Mikkelsen svinger helt imminent godt med rollen, som den deklamerende filosof, som forfører, som bekymret far hen over alle Eric-Emmanuels Schmitts moderne drillerier over livets tvetydighed. Damerne  (ingen nævnt ingen glemt) spiller alle fremragende med stor kvindelist, mens tekster, begærets lunke moral og livets almindelige varme flyver skarpt over scenen i Thomas Bendixens kropsligt koreografiske iscenesættelse. En begavet morsom vinøst sprudlede sommerspøg, som næsten fortjener flere glas vin før forestillingen i haven, hvor man sidder godt og tæt på, også på de billigere pladser.

Teaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurderingTeaterbloggens vurdering 5 teatersæder

LIBERTINEREN spiller i Odd Fellow Palæets Have, Bredgade 28.
24.juli – 28.august, mandag – lørdag kl.20.00. (Haven er åben fra kl.18.00).
Forestillingen varer cirka 1 time og 30 minutter.

Hjemmeside

Billetter

Ann Eleonora Jørgensen, Lars Mikkelsen og Johanne Louise Schmidt Foto: Bjarne Stæhr